Das Hashima-Konzept begann mit einem Zyklus von Gedichten, die von "Ghost Island" Hashima-Fotos inspiriert wurden, die gelegentlich im Internet gezeigt werden. Der serbische Schriftsteller Miloš Crnjanski, dessen Essay über die Insel Sumatra als Symbol der Hoffnung für eine bessere Zukunft dient, wird hier als Symbol für wahre Verwüstung des europäischen Geistes entwickelt und hofft, dass diese anerkannt und wiederbelebt wird. Die von Igor Miškovi? geschriebenen Verse wechseln sich in jeder Zeile von der „Realität“ zur Insel ab.
Die musikalische Inspiration für die Band kam von den jährlichen Konzerten des Belgrader Jazz-Festivals, bei denen einige der besten internationalen Jazzgruppen zusammenkamen. Konzerte des Wayne Shorter Quartet sind da zu nennen, oder von Esbjörn Svensson, dem Dave Holland Quintett, Dave Liebman, Enrico Rava, Joachim Kuhn, Charles Lloyd…Die freien Improvisationspostulate wurden als grundlegende Musikidee für den Sound der Band verwendet, im Gegensatz zu einem typischen Blues- oder Bop-Sound einer Gruppe. Als Ausdrucksform für diese Idee wurde auch eine Jazz-Quartett-Combo gewählt.
Die Band wurde mit einigen Monaten Vorbereitung in den freien Improvisationsproben langsam aufgebaut. Musikdynamik war die erste Qualität, die gebaut wurde. Auch das Ausprobieren unterschiedlicher Sounds auf jedem Instrument war für die Qualität der Band von entscheidender Bedeutung.
Bald erreichte die Band einen organischen Kommunikationszustand, der ideal für die Arbeit an Originalkompositionen war. In den Proben des neuen Materials wurde viel Kunstfilm besprochen, hauptsächlich europäische Art Directors wie: Michelangelo Antonioni (ITA), Andrey Tarkovski (RUS), Živko Nikoli? (YU), Alain Resnais (FRA),…
Es zeigte sich, dass die Musik eine großartige Verbindung zu diesen Filmen hatte. Und ein Teil davon wurde mit Blick auf die Filme komponiert. Aus diesem Grund wurde die Einführung einer VJ-Projektion von Filmsequenzen als ideales Gegenstück zum Live-Spiel der Band angesehen.
Aktuelles Album: "The Haywain" (Metropolis Music Company) www.metropolismusic.rs
Die serbische Band entwickelt oft Passagen mit dem Anstoß und der Absicht eines Jägers, der seine Beute verfolgt. Mit asymmetrischem Jazz-Rock, Punk-Jazz und Freiform-Exkursionen unter den Balkan-Folkloremustern werden die animierten Aufbauten und Verflechtungsmotive der Musiker von Schlagzeuger Aleksander Hristic und den kraftvollen Grooves und Bassisten Vanja Todorovic verankert. Als das zweite Album der Band ihre eigene Persönlichkeit mit fantasievollen Liedformen bekräftigt, lässt es sich vom The Haywain Triptych Panel-Gemälde von Hieronymus Bosch inspirieren. Der brasilianische portugiesische Trompetenstar Susanna Santos Silva hilft beim Start der Feierlichkeiten zum Eröffnungszug "Dance No. 3". Hier mischt es das Ensemble durch einen allmählichen Aufstand und eine feurige Konvergenz, die sich in Richtung eines Zenits bewegt. Folglich wählen die Künstler ihre Punkte mit Bedacht aus. Sicher, es gibt ein paar verblüffende Momente, die jedoch systematisch aufkeimende thematische Prozesse verbreiten, die häufig durch die kraftvollen Crunch-Akkorde des E-Gitarristen Igor Miškovic und ominöse Jazz-Rock-Leads verstärkt werden.
Weiterführende Informationen finden Sie auf den künstlereigenen Seiten unter:
http://thehashima.com
